第一章 節奏、律動
第一節 音樂最原初的要素——節奏
第二節 從中世紀到浪漫主義西方音樂的節奏特點
第三節 20世紀之後——新的節奏觀念
第四節 影響音樂律動的相關概念
第五節 固定節拍節奏模式與舞曲體裁
第二章 調式、旋律
第一節 音樂最基礎的音高組織：調式
第二節 中古調式：古代西方的調式音階
第三節 從巴赫到瓦格納𓀚：西方大小調調式音階
第四節 宮商角徵羽：古代東方的調式音階
第五節 流行音樂鼻祖：爵士樂調式音階
第六節 調式如何組織旋律與和聲
第七節 調式在音樂風格形成上的作用
第三章 音色、媒介
第一節 乘著歌聲的翅膀：人聲
第二節 敲出鏗鏘節奏🤘🏽：打擊樂器
第三節 “牛角、海螺”發出的聲音：銅管樂器
第四節 牧神的笛子：木管樂器
第五節 會唱歌的樂器🥈：弦樂器
第六節 黑白鍵藝術🧑🏽‍🍳：鍵盤樂器
第七節 科技與藝術的結晶👷🧑🏼‍💻：電子樂器和計算機音樂
第八節 音樂作品生產的幾個環節
第四章 多聲、織體
第一節 西方多聲音樂的興起
第二節 文藝復興——復調音樂的黃金時期
第三節 巴洛克——復調音樂的巔峰與主調音樂的興起
第四節 和聲語言的拓展
第五節 主調音樂織體的表現形態
第六節 復調音樂織體的表現形態
第五章 結構👨🏽‍🍳👱🏻‍♂️、體裁
第一節 音樂的“呼吸”
第二節 音樂的主題及延展的主要方法
第三節 歌曲的常見結構：一段體和兩段體
第四節 從三段體到奏鳴曲式
第五節 回旋曲式
第六節 主題與變奏曲式
第七節 多樂章的套曲：奏鳴曲、交響曲🧵、協奏曲👩‍🏫、組曲
第八節 室內樂的各種形式
第六章 歷史、風格
第一節 中世紀時期
第二節 文藝復興時期
第三節 巴洛克音樂
第四節 古典主義時期
第五節 浪漫主義時期
第六節 20世紀音樂
第七章 戲劇🤳、舞蹈
第一節 聖詠與清唱劇
第二節 經久不衰的歌劇
第三節 舞劇的音樂
第四節 音樂劇的興起
第五節 影視音樂
第六節 音樂與文學的關系
第七節 繪畫對音樂的影響
第八章 中國、世界
第一節 非西方音樂
第二節 古代中國的音樂文獻
第三節 傳說中的中國古代音樂
第四節 傳統的中國民間音樂
附　錄 欣賞曲目目錄